Anusurja

Fiction

মেয়েটি তার ছোট্টবেলার ফ্রক কোথাও খুঁজে পায়নি

Laboni Akter

Fiction

কাগজের ফুল

Sham Pulok

বিদা একটা স্বপ্ন দেখেছে। তারপর থেকে অনুশোচনা, ভয়। কীভাবে সে নিজেকে ক্ষমা করবে? স্বপ্নে সে চিলের মাংস খেয়েছে। আমাকে চিল হয়ে উঠতে দেখেছে। তারপরও নিজেকে রুখতে পারেনি। আমি তাকে সান্ত্বনা দিয়েছি। মাথায় হাত রেখে বলেছি, তুমি তো নিছক স্বপ্ন দেখেছ! কিন্তু সে এটা মানতে রাজি নয়, স্বপ্ন কেবলই স্বপ্ন। রক্তের স্বাদ এখনও তার জিহ্বায় লেগে আছে। ভেবে পাচ্ছে না, স্বপ্নে সে মানুষ ছিল কিনা। হয়তো সে একটা নেকড়ে ছিলো। ফলে আমার বিরুদ্ধে বিদার অভিযোগ এমন, কোনোভাবেই সে আর আমাকে ক্ষমা করবে না।

Painting

Lilith and Violence - 1

Laboni Akter

'আমাদের সিনেমার ভাষাভঙ্গি নির্মাণে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের কাছে ফেরাটা জরুরি' - আলাপচারিতায়: এন রাশেদ চৌধুরী ও চন্দ্রাবতী কথা

Rudra Kawser

চলচ্চিত্র নির্মাতা এন. রাশেদ চৌধুরীর এই সাক্ষাৎকারটি বাংলাদেশের সিনেমার নিজস্ব ভাষা ও নন্দনতত্ত্ব বিনির্মাণে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের অপরিহার্যতাকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে। তিনি মনে করেন, পশ্চিমা চলচ্চিত্র শৈলীর অনুকরণ না করে মধ্যযুগীয় বাংলা সাহিত্য, বিশেষ করে 'ময়মনসিংহ গীতিকা' বা পালা গানের মতো লোকজ ও মৌখিক ঐতিহ্যকে সিনেমার রূপক ও আখ্যান হিসেবে ব্যবহার করা জরুরি, যা তিনি তাঁর 'চন্দ্রাবতী কথা' চলচ্চিত্রে প্রয়োগের চেষ্টা করেছেন। সাক্ষাৎকারে বিশ্বখ্যাত নির্মাতাদের উদাহরণ টেনে দেশীয় কৃষ্টির সাথে সিনেমার সংযোগ স্থাপনের গুরুত্ব আলোচনার পাশাপাশি বাংলাদেশের স্বাধীন চলচ্চিত্র নির্মাণের পথে সেন্সর বোর্ডের আমলাতান্ত্রিক বাধা, পর্যাপ্ত অবকাঠামোর অভাব এবং বাণিজ্যিক চাপের নেতিবাচক দিকগুলো কঠোরভাবে সমালোচিত হয়েছে। পরিশেষে, স্বাধীন ধারার চলচ্চিত্রকে এগিয়ে নিতে এবং নতুন নির্মাতাদের জন্য একটি শক্তিশালী ভিত্তি তৈরিতে চলচ্চিত্র সংসদ ও শর্ট ফিল্ম ফোরামের মতো সম্মিলিত প্ল্যাটফর্মের ভূমিকার ওপর বিশেষ গুরুত্বারোপ করা হয়েছে।

সত্যজিৎ কি কাঞ্চনজঙ্ঘার প্রেমে পড়েছিলেন?

Laboni Akter

আজ সত্যজিৎ রায়ের জন্মদিন। ‘কাঞ্চনজঙ্ঘা’ এই কালজয়ী নির্মাতার প্রথম রঙিন সিনেমা। কিন্তু ছবির ক্যানভাসজুড়ে রঙের বাড়াবাড়ি নেই, বরং মেঘ আর কুয়াশার দোদুলদুলে জীবনের এক মোহময় প্রচ্ছায়া এঁকেছেন তিনি। কেন তিনি প্রকৃতিসংলগ্ন হয়ে এমন সিনেমা বানালেন?

Around Me, in the Here and Now

Laboni Akter

‘The Horizon is a Wound’ is a personal cinematic reflection on the vanishing sanctuary of the outskirts of Dhaka. Shot entirely from the director's window, balcony, and rooftop, the film captures the relentless expansion of a city that consumes the very peace its residents seek. The film’s narrative engine is the ‘unbearable noise’—a constant, rhythmic industrial violence that marks the beginning of every day. What was once a journey toward a quiet suburban life has transformed into a front-row seat to the demolition of the horizon. Through a series of observational frames, the documentary explores the irony of modern dwelling: the director’s own home, which once offered comfort, now stands as a barrier that ruined the view for another, just as the new skeletal structures outside now cage his own perspective. Moving beyond a mere complaint about urban noise, the film delves into an existential duality. The camera gazes upon the construction workers not as invaders, but as figures of shared struggle, finding a strange, melancholic comfort in their presence amidst the chaos. By focusing on the textures of rising concrete against the fading sky, the documentary portrays the ‘Here and Now’ as a transitional space where silence is a luxury and the horizon is a memory in the making.